Description de l’Atelier #1 

Mentor pour l’atelier: Miss Lady Andi  @missladyandi , Jade Maya (AIATA Movement)  @iamjademaya @aiatamovement
Date: Nouvelle Lune: 13 Décembre 2020 (Dimanche) 15h – 18h 
Durée: 3 heures
Moyen: Zoom 
Langues: Français et Anglais 
# de participants: 35 
Inscription: “formulaire Google”  https://forms.gle/vpmvoQJSWTWprs4o7

Au-delà du binaire de genre, l’énergie masculine et féminine coexiste dans chacun d’entre nous. Tout comme le cycle de la vie, l’art émerge au travers d’un processus de gestation. Nous allons semer une graine, pour créer un mouvement fluide entre la relation complexe de la vie a la mort, pour ainsi concrétiser une idée en une création.   

“Le Feminin Sacré: s’imbiber de notre Force Créative est le premier atelier de la “Série d’ateliers Lotus Collective Gratuits 2020-2021”, et sert d’une plateforme pour que les participants s’ouvrent et s’imbibent de leur force créative. Nous entamons la série d’ateliers en s’insérant dans le pouvoir de l’intentionnalité par la méditation somatique (corporelle) avec un exercice de clarification de nos intentions. 

Cet atelier digital bilingue (francais/anglais) est un espace de courage invitant nos processus créatifs individuels tout en servant nos voix authentiques; ainsi transmettre un message et un sens pour bouger au travers de nos pensées et nos émotions les plus profondes. 

“Le Feminin Sacré” est un atelier participatif, basé sur le mouvement. Ce sera une opportunité de DANSER au travers des cycles lunaires, et d’en créer de nouveaux. 

Nous nous préparons à entamer la grande tâche de créativité avec des forces de la nature Miss Lady Andi, et Jades Maya Gabrielle (AIATA Movement), elles vont nous aider à atteindre une transformation de nos véhicules artistiques les plus authentiques.  

L’atelier sera enregistré à des fins de documentation interne. 

Questions d’orientation:

• Comment pouvons-nous mieux comprendre nos processus créatifs?
• Comment pouvons-nous libérer notre potentiel créatif, surtout lors des périodes difficiles?

À quoi s’attendre:

• Par le biais du mouvement: explorer et débloquer les cycles de naissance / mort associés à la création et à la créativité
• Exercices et affirmations verbales pour aider à manifester nos objectifs (la “Trinité”: “Se vanter”, “Gratitude”, “Désirs” ainsi que le “SWAMPING”)
• Des pauses “danse”
• Opportunités de connecter authentiquement avec d’autres artistes
• Ressources pour développer des rituels autour de vos pratiques créatifs
• Méditation à travers les mouvements et la danse

Comment se préparer:

• Participer aux discussions pré-atelier sur le forum de l’événement (rencontrez les autres participants, lire les annonces de ce qui est à venir)
• S’assurer d’avoir un espace intime, sans interruptions et non-obstruée (n’hésitez pas à incorporer des objets inspirants tels que bougies, encens, livres pour te créer un autel de plaisirs)
• Avoir un cahier, un crayon et des crayons de couleurs (si possible) à proximité
• Porter des vêtements confortables lors de l’atelier

À propos de nos mentors:

Miss Lady Andi PhB, Sister Goddess in Pleasure (Professional Human Being):

Miss Lady Andi, a Mastery graduate from Mama Gena’s School of Womanly Arts, NY, works as a coach, calling herself an angel.

Through her multifaceted service she is in service of speaking words of power to inspire we erect ourselves as living altars to the Divine. Her work is to ignite divine play, and encourage pleasure as the cornerstone of self-care and self-acceptance. 

She inspires wild woman wisdom and offers tools to powerfully navigate feminine mystery, nurturing networks of empowered sisterhood.

Holding space for the re-awakening of Divine Feminine sensuality is her sister goddess activism.

“My desire is to reconnect you to your Self, others and the Divine by bringing holiness back to your desires, your sensual nature and your connections.”

Jade Maya: “J’ai grandi dans une famille où la danse et la musique régnait. Mais ce n’est qu’à 15 ans que j’ai plongée corps et âme dans la danse, à travers mon processus de guérison personnelle. J’ai connectée d’abord avec les traditions afro brésiliennes à travers de nombreux voyages et rencontres. Je me dédie maintenant à la danse afro contemporaine et suit une formation professionnelle à l’école Nyata Nyata.

Je ne me considère pas comme une enseignante, je ne fais que ”hold space” afin que nous puissions nous rencontrer, l’espace d’un moment, et guérir ENSEMBLE.

La danse prend une place unique dans ma vie. En fait, la danse c’est la vie. Tout simplement. Tout est danse, quand on prend le temps d’observer et de ressentir. Et notre corps devient un pont qui nous permet d’ouvrir de nouvelles perspectives, de fermer des cycles, de se réapproprier son corps.. et encore. La danse va bien au-delà de l’apparence.”